Cierre de puerta

Luego de estos últimos días en que las noticias eclosionan con brilloso lustre de morboso lúbrico asombro, Leonel Delgado avisora un cierre de puerta. Los 70's tenían que empezar a morir un día y ese día llegó...

Acciones de resistencia feminista en Honduras contra el gobierno de facto para el retorno a la democracia dentro del Estado de Derecho.

PRONUNCIAMIENTO DE MUJERES HONDUREñAS

Por este medio nosotras, mujeres de grupos organizados y del movimiento feminista de Honduras ante la grave situación que atraviesa el país y de frente a la Consulta que se realizará el día 28 de junio del año en curso sobre la cuarta urna que permitirá la instalación de una Asamblea Nacional Constituyente nos pronunciamos de la siguiente manera:

1) La Consulta Popular es un ejercicio de ciudadanía y una acción dirigida a fortalecer la democracia y el Estado de Derecho, contando con el apoyo de diversos sectores sociales, entre ellos las mujeres.

2) Denunciamos que a raíz del llamado a la Consulta Nacional se ha generado una campaña de desinformación orientada a generar temor sobre posibles amenazas legales que se aplicarán a las personas que participen en esta Consulta y mensajes dirigidos a desvirtuar el verdadero significado de la misma y que responden a intereses oligárquicos de sectores de poder de este país.

3) Denunciamos el ataque contra la democracia y la libertad ciudadana por parte del Congreso Nacional expresada en la moción de inhabilitar al Presidente de la República por propiciar la Consulta Nacional y la negación de las Fuerzas Armadas a acatar órdenes emanadas del Ejecutivo para la realización de esta Consulta Popular y evidenciamos la presencia de retenes militares ubicados en las salidas y entradas de la ciudad capital.

4) Apoyamos plenamente el ejercicio de la democracia y la realización de la Consulta Popular como derecho de las ciudadanas hondureñas, por lo que hacemos un llamado masivo a las integrantes de los grupos de mujeres organizadas, a mujeres del movimiento feminista y a las mujeres de todo el país, para que se integren a este ejercicio de consulta.

5) Exhortamos a las organizaciones feministas y feministas independientes a nivel nacional e internacional a que se manifiesten y estén pendientes sobre la situación de alerta en que nos encontramos a nivel nacional y solicitamos su apoyo en la difusión y socialización de este pronunciamiento.

Dado en la ciudad de Tegucigalpa, 27 de junio de 2009.

¡PORQUE NOSOTRAS SOMOS HONDURAS!

Feministas Hondureñas
Red de Mujeres Comitzahualt
Red de Mujeres del Aguán
Red de mujeres de la Zona Norte
Red de Mujeres de Intibucá

Golpe a tu Mel, en Honduras

Augustus Pablo, JAVA 1986

Escritura y tesitura mudas

ezekiel d león

Reviso un pentagrama de Eric Satie. Todo fluye en flujos de fluidez. Es premonición de trances que no eclosionarán jamás entre esas corcheas que anuncian su terquedad amarilla en plena quedidad silvestre: huellas de ávida saltapiñuela decacorde en medio de un enorme maizal en llamas, huyendo del huracán faloforme: los tonos que alteran la absurda improvisación simulada en sinuosa ondulación de eco de ánfora como antesala astral para el viaje hacia un jardín que es una morgue que es un convento que es un burdel... Locus inubicabilum, hic et nunc cerebrales, palpables a la manera en que nos dejamos raptar por los ambientes cándidamente terribles de Delvaux: pasteles y empastes atroces sobre el canvas.

Del eco más incomposible de las urnas órficas se puede rescatar un ínfimo segundo en el que intuimos el juego de las correlaciones, esas que presuponen en delato el concepto mismo de pentagrama. Ocultamente, todo pentagrama asienta su aparente perpetuidad semiótica en la caracoleidad que genera imaginariamente el placer sonoro en su estado puro, en su silencio muerto de fosa escandalosa que, sugerida en escritura y tesitura mudas, sólo desde la trigonometría puede proyectarse. Invento no superado por el vinilo surcado en canal diamantino, ni las cintas magnetofónicas ni los tantos posteriores fracasos, el pentagrama es un nautilo que se cierra en sí mismo como una estilizada langosta inconcebiblemente minimalista.

Hakim Bey: “Goodbye network!”

by Mercè Molist

“Yo esperaba más y mucha gente también”. Con estas palabras, pronunciadas en el simposio “Incidencias y disidencias. Utopías y antiutopías de la cibercultura”, celebrado la semana pasada en la Universidad de Alicante, el considerado padre, guía y gurú más oscuro del activismo electrónico resumía el desencanto que, en los últimos años, se ha apoderado de una Internet transformada en “espejo perfecto del capital global”.

Hakim Bey, de supuestamente auténtico nombre Peter Lamborn Wilson, escritor, poeta y filósofo, residente en algún lugar cercano a Nueva York, se hizo famoso al desarrollar en los años 70 la teoría de las Zonas Autónomas Temporales (TAZ), ideología fundamental de los grupos rebeldes que actúan en y desde Internet. Bey, por comunicación telefónica y por carta, expuso a los asistentes al simposio su actual pérdida de horizonte -”Pido ayuda, espero una señal, me siento como alguien del Viejo Testamento”-, personificando así la depresión que se cierne sobre las mentes más lúcidas de la red.

Bey habló del “totalitarismo del puro dinero” y la “capitulación del estado” para asegurar que “la red parece haber seguido una trayectoria paralela. En menos de diez años, ha dejado de ser un dispositivo radical heurístico para convertirse en una red de galácticas compras desde casa, se hacen fortunas especulando con compañías con cero líneas de beneficio”. Frente a esto, “es cierto que hubo algunos ejemplos de usos radicales de la red: los comunicados zapatistas, las campañas anti-McDonalds y anti-Cienciología, Radio B-92 en Belgrado, iba a añadir ‘etcétera’ pero honestamente no puedo pensar en ningún otro ejemplo, no veo ahora de donde puede venir la resistencia al capital global, no tiene competencia. La red ya no es un instrumento de resistencia porque es ha convertido en un espejo de esta situación”.

Hakim Bey cargó también las tintas contra sus alumnos aventajados: “He estado esperando años a que los hackers hiciesen algo y ¿dónde están? ¿Por qué no ha llegado el terrorismo liberador? La verdad es que, para mí, en la red cada vez se está hablando más y se está haciendo menos. En el mundo real, el de la producción, el del poder y el de la corporeidad, nada esencial cambia”. Por eso, dijo el pensador, “el interrogante de la red ya no me parece interesante. No diré que haya sido respondido sino simplemente que ya no me importa. Lo que me resulta interesante es lo que no está en la red, aunque parezca imposible descubrir algo que no tenga su propia página web, las cosas que han escapado por pobres, tristes o prohibidas”.

A pesar de su mensaje, Bey aseguró no ser pesimista, sólo estar desesperanzado, tanto por Internet como por la izquierda: “¿No es curioso que no haya emergido ningún tipo de resistencia global a través de la comunicación global en respuesta al capitalismo global? Hay muchos asuntos individuales, muchas áreas de conflicto, pero todavía no hay ningún sentido cohesivo del movimiento. En cualquier caso, adiós a la red. Si es posible que algo auténtico de la vida humana sobreviva en este futuro al que hemos sido precipitados, ese algo no tendrá lugar en la red. Se ha convertido en un barrio demasiado frecuentado”.

Info tomada de: http://www.lahaine.org/

Imagen: Stat Flickr.

Emila Persola al atake again

Otra carta de mi a amiga Emila Persola (voz narradora de Martín Mulligan, también amigo) al Señor Presidente de Nic Anahuac... En los comentarios le propongo abrir un debate informal sobre la relevancia que le otorga él al Estado y a la propia figura presidencial. Atacar es hacer culto a lo establecido, muchas veces...

Aproximaciones a Lezama Lima, su poética, claro está.

by Eunice Alejandra López Sánchez (Eunice Shade)

Pronunciar Lezama Lima es invocar no sólo un estilo particular. Es apenas la punta de un iceberg. Es carga estructural y semántica.


Si bien la poesía se ha visto diversificada en diversas estéticas y escuelas, me quiero detener únicamente en las dos antípodas generales. La primera es aquella poesía, digamos, limpia en donde el poema (objeto) es un cuerpo desnudo, transparente, sencillo. Entre más austeridad y simpleza en la utilización de recursos más se cumple el objetivo de esta vertiente, entre menos accesorios, más pureza. Entre más diáfana la imagen y su contenido, mejor.

La segunda es el extremo. Entre más sofisticación, más complejidad, entre más estado de delirio y recursos estéticos, más eficaz es el poema. El derroche y la superposición neo-barroca no sólo del estilo, si no también de la estructura semántica en el texto son marcas explicitas que definen una cosmovisión estética del mundo poético. A esta marca correspondería la línea literaria de José Lezama Lima, en donde la exquisitez del producto radica en su sofisticación y originalidad.
A raíz de mi acercamiento al poeta con Muerte de Narciso, poemas dispersos y la selección de poemas realizada por Cobo Borda fui descubriendo y comprobando la intensidad y el equilibrio lírico que caracteriza la estética lezamiana. Estamos pues ante una solida unidad conceptual y estilística que identifica y etiqueta la inconfundible pluma de este poeta a lo largo de la construcción de su obra. Y si a esto le agregamos el contexto socio-político las virtudes resaltan aún más en la poesía de Lima. Porque sabemos que la historia de la literatura cubana ha atravesado momentos claves que han pretendido definirla, sin embargo tomando en cuenta el asenso de la revolución castrista en 1959 y el proceso de cambios dirigidos por la ideología del comunismo, nos damos cuenta que las aspiraciones y ejecuciones de Lezama Lima se mantuvieron intactas, lo que da a su obra una particularidad y un valor agregado debido al contexto en que fue escrita. Pero más que la vida y el entorno social del poeta, el objetivo principal del presente ensayo es acercarme a los lineamientos generales, a la base que sustenta la poesía de Lezama Lima.

Nos dice Ramón Xirau en “José Lezama Lima: De la imagen y la semejanza” , que la poética lezamiana empieza por ser “poética de la metáfora y de la imagen. La metáfora entendida como transposición, analogía, metamorfosis.

Es decir que “en el sistema poético del mundo que propone Lezama, el origen y el fin están en una sola palabra: imago, imagen”. Si bien otros poetas como Rubén Darío cimentaron su poesía en la musicalidad (apelando al sentido del oído) en Lezama Lima el alfa y omega radica en la imagen, a como señala Xirau. Y evidencia de esto son sus poemas, pues cada uno se encuentra cargado de un ramillete de imágenes completamente novedosas, auténticas y propias, y lo que es más sorprendente conducidas por un hilo racional casi imperceptible, como si la razón fuese de cristal y estuviera a punto de romperse en cualquier momento. En este sentido para Lezama el proyecto racional, a la manera clásica, es secundario y prima ante todo la estética de una imagen lírica aparentemente irracional.

Otro aspecto a destacar es la cuestión de la apariencia, a este respecto Cintio Vitier (citado por Xirau) afirma que con Lezama “ el poeta busca una imitación verbal de la insondable apariencia”. Y aquí se nos plantea otro cimiento de la poética de Lima, que enlazado con la imago nos lleva a deducir que una de las principales acciones lezamianas consiste en la búsqueda y en la representación de la apariencia metafísica y/o de lo espiritual. Pareciera pues que Vitier le resta un porcentaje de creación al proceso de producción poética lezamiana pues podríamos interpretar que Lezama, el poeta, según Vitier, pretende imitar verbalmente la imagen “insondable”, aquello misterioso e intangible que está más allá de nosotros pero que ya existe, es decir que Vitier establece categorías fijas (prefijadas) de la apariencia, del supuesto “look” del contenido al que Lezama da forma en el poema. Dicho en otras palabras el contenido espiritual ya está ahí desde antes (esto nos plantea muchas dudas pues habría que preguntarse las causas del origen y los sujetos activos de “eso que ya existe” y en definitiva es otro tema), tiene su autonomía e historia propia, Lezama lo busca, lo identifica, lo filtra a través de la forma original que él fabrica, lo imita pues con lenguaje poético y lo (re) presenta. Lo que significa que para Vitier esa “insondable apariencia” es “parecida” a la poesía de Lezama. Pareciera pues que la insondable apariencia es la “apariencia superior” (las comillas son todas mías), lo que nos revelaría más del pensamiento de Vitier que de Lezama propiamente. Lezama, entonces, en la mente de Vitier imita cómo luce o cómo le parece que luce “lo más allá”, más no la cuestión en sí, se trata entonces de la esencia de la apariencia, en donde Lezama sería el destilador, el (trans) formador, el convertidor, el traductor del contenido de la imagen (del contenido de la imagen, no el contenido del contenido) de la apariencia a nuestro y/o a su mundo poético. Lezama pues produce y crea forma, no temática. Aunque yo prefiero inclinarme a creer que la estructura semántica en Lezama es también una propuesta legítima y original de cómo él percibe “lo más allá”, es decir que más que verdad, es, digamos, ficción fabricada también por Lezama. Lezama no es entonces un simple traductor, un simple imitador verbal de “superficialidades espirituales” (las comillas también son mías) aunque no haya sido precisamente ésta la intención (consciente) crítica de Vitier, de plantear o sugerir lo antes dicho.

Lezama por su lado llegó a decir que “el poeta anda en busca del eterno reverso enigmático tanto de lo oscuro o lejano como de lo claro o cercano”. Y apunta Xirau que “habría que añadir, con todo, que “la insondable” apariencia” y el “reverso enigmático” son expresiones metafóricas para referirse y referirnos a lo que de verdad le importa a Lezama Lima: para referirse a Dios”.

Saúl Yurkievich lo plantea así: “ Sus personales mezclas transculturales, transhistóricas actúan como transporte extrañador y sublimante. Si algún conocimiento proponen es el fantasmal de lo fantástico o de la maravilla esotérica”.

La poesía sería pues –una especie de- religión, y así lo señala Julio Ortega en “Lezama y la biblioteca de Cemi”: (…) “esa necesidad unitaria se cumple en Lezama por lo menos a partir de dos fuentes proyectivas. La primera hunde sus raíces en nuestra tradición más característica: el pensamiento cristiano; la segunda, en la tradición órfica: la fe en la poesía como camino de revelación. Ambas fuentes se unen en su obra, porque se equivalen: la experiencia poética es una forma equivalente a la experiencia religiosa”.

A su vez, Guillermo Sucre en Lezama Lima: El logos de la imaginación, afirma que: “ejercer toda autonomía verbal dentro de un verdadero sistema poético del mundo: esto es lo que intenta hacer Lezama Lima. La poesía como lo real absoluto y la filosofía como operación absoluta (Novalis). Mas radical aun: solo este sistema podría reemplazar a la religión”.

¿Se trataría entonces del conocimiento, búsqueda y representación de la apariencia (poética) de Dios? ¿De la búsqueda incesante de la imagen de la forma divina? ¿Serían estos los verdaderos propósitos lezamianos? Dejo las preguntas al aire para ahondarlas en otra ocasión.

Lezama Lima, su obra en todo caso, pretende alejarse de los filtros de la razón hegemónica, y en otro ámbito, del paisaje o realidad en estado puro. Para Lezama no hay poesía sin transformación o alteración de la realidad, sea esta poética u de otra índole. Y lo que es todavía más interesante, cada creación tiene sus propias leyes, lo que nos conduce a emparentar a Lezama Lima con el estructuralismo europeo. Yurkievich escribe: “Abolida toda censura racional y realista, la imaginación sin ataduras se libra al imperio de su propio dinamismo”.

Una vez apartada la razón, entramos al placer y sus principios. O mejor dicho al principio del placer en la poética lezamiana. Al respecto anota Yurkievich: “Es esta una poesía empedernidamente hedónica. De inmediato se propone como objeto estético, halagador, sensual, suntuario. Deleite ocioso, desinteresado gozo, (…) Posibilita el contacto con otra realidad por desacato al orden del realismo utilitario (...) triunfo total del principio de placer sobre el principio de realidad: Lezama Lima se aleja al máximo de la verosimilitud realista (…) abandona cabalmente el ámbito de lo real convenido para instalarse en el imperio de lo fabuloso”. Y por placer, por el sencillo gesto creativo de lo sensual y lo sublime. Lo sensual ubicado en la temática fantasmal pero con forma erótica (subrayo forma, no fondo). La forma en Lezama es placer, es desborde, es derroche, es exceso equilibrado, exquisitez. Su religión poética se integra a una expresión verbal del placer.

La poesía es pues un misterio (un misterio que le y que produce placer) y hay que entregarse a ese misterio “que se revela y se vela”. La poesía en él es pues un camino y el camino también se corresponde o correlaciona con la poesía.

Una vez considerado todo lo anterior, podría establecer que con la poesía de Lezama Lima entramos en un complejo mundo de recreación estética. En su poesía prima la sofisticación de la imagen. La imagen es el medio y al mismo tiempo es el fin. La imagen es el medio que nos conduce a la sofisticación estética. El fin es un instrumento del medio para que el medio brille y protagonice el poema. Ambos brillan en el escenario literario.

En Lezama el espejo de la realidad es “reformado y transformado”. Lo trascendente fluctúa entre los polos, entre la metafísica, el espíritu, la materia y los cuerpos.


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To be continued....
o está historia continuará o se editará o se ampliará...pero algo sucederá.

pd: Lezama, lo nuestro apenas empieza. No hallo las horas para decirte "Al fin solos, Leza, querido". Tu eu.

Bibliografía (just if u need it)

-Ramón Xirau, pag. 99, José Lezama Lima, de la Imagen y la semejanza.
-Saúl Yurkievich, pag. 485. Suma Crítica. De El Eros relacionable o la imagen omnímoda omnívora.
-Julio Ortega, pág.246. Una poética del cambio. Lezama y la Biblioteca de Cemi.
-Guillermo Sucre, pág. 160, La mascara, la transparencia… Lezama Lima: El logos de la imaginación.

Imagen: cubaprensa

1923

ezekiel d león

El grado cero de la escritura no es el grado ciego de la palabra: cuerpo del cuerpo que se inventa a sí mismo sin pensarse vacío frente a la vacuidad de sí, por sí solo separado del todo cuando oscurece la epidermins del lenguaje que sin fin se autorefiere en interminables nadas anodinas como la vida de un cuerpo que campea contra el cuerpo otro o que se inventa a sí mismo sin pensarse vacío sino en gris vacuidad de sí y por sí solo separado del todo cuando núblase la piel del lenguaje que sin fin se metanombra en intermanables dados anodinos como la vida de un cuerpo dentro del cuerpo que se inventa a sí mismo sin su hermético eclosionar identitario en vacuidad de sí o por sí solo apartado drásticamente del todo mientras oscurece la piel del lenguaje que se autorefiere en nadas anodinas que postula la indiferencia de un hidrante en las afueras de Nueva Delhi, tal como se nos muestra en una foto en sepia de 1923, en la que aparece obscenamente el cuerpo que se inventa a sí mismo sin pensarse vacío frente a la vacuidad de sí, por sí solo separado del todo cuando oscurece la epidermins del lenguaje que sin fin se autorefiere en interminables nadas anodinas como la vida de un cuerpo del cuerpo que se inventa a sí mismo sin pensarse vacío sino en vacuidad de sí y por sí solo separado del todo cuando núblase la piel del lenguaje que sin fin se metanombra en intermanables dados anodinos como la vida de un cuerpo del cuerpo que se inventa a sí mismo sin pensarse apartado drásticamente del todo mientras oscurece la piel del lenguaje que se autorefiere en nadas anodinas como la indiferencia de un hidrante en las afueras de un suburbio olvidado de Nueva Delhi, en una foto en sepias de 1923, en la que aparece ese mismo, ese mismo y exacto concepto borroso que nos hace renunciar a un rostro, una utilidad.

Perú: La Amazonía rebelde

por Anahí Durand Guevara

Al surcar el Marañon y adentrarse en territorio awajum, es imposible no sobrecogerse por la magnificencia de la selva, el ancho de sus ríos y la dignidad de miles de hombres y mujeres empeñados en mantener su identidad desafiando siglos de exclusión y miseria. Pueblos como Bagua, Imaza, Urakusa o Santa María de Nieva podrían describirse como “zonas de frontera” -en el sentido amplio del término como la geografía donde empieza a delinearse el territorio del estado nación- cuyos habitantes originarios han logrado hacer valer su condición de ciudadanos en base a un largo proceso de organización y a constantes luchas por el respeto a su identidad. Es por ello que el último paro amazónico no puede considerarse un hecho excepcional; se inscribe en la larga duración de protestas nativas y campesinas que hoy se enfrentan directamente al modelo neoliberal. Se trata de un asunto que nos compete a todos en tanto se juega el futuro de nuestros recursos naturales, la dignidad de nuestros compatriotas amazónicos y la imposición de la violencia como salida a los conflictos, sustentada en un discurso autoritario que mella más aun nuestra frágil democracia. Temas importantes que merecen ser reflexionados y discutidos, aquí algunas ideas. Las últimas protestas amazónicas El 8 de junio del 2008 el Ejecutivo promulgó una serie de Decretos Legislativos, en el marco de las facultades entregadas por el Congreso para legislar temas referidos a la aplicación del TLC con los Estados Unidos. No obstante que según la Constitución estos decretos debían limitarse a este tema específico, varios de ellos referían a la concesión y explotación de los recursos mineros, forestales y de hidrocarburos en la Amazonía. Este hecho provocó la indignación de los pueblos originarios agrupados en AIDESEP, desarrollando entre agosto y setiembre del 2008 un paro en toda la selva. En aquella ocasión, dado lo aberrante del caso (tal como lo demuestran las demandas de inconstitucionalidad presentadas por la Defensoria), el Congreso derogó el DL 1015, otros decretos como el 1073 o el 1064 no fueron derogados comprometiéndose el Congreso a evaluarlos en la brevedad posible: tomando en cuenta este acuerdo los nativos suspendieron las protestas. Pero una vez más se aplicó la política de la mecedora; por más cartas que los indígenas enviaron al Legislativo recordándole su compromiso no se dio ningún paso. El 9 de abril del 2009 se reiniciaron las protestas en la Amazonía; fueron 57 días de tomas de carreteras, movilizaciones y conversaciones entre la dirigencia indígena y el primer ministro. Pese a esto el Congreso siguió dilatando la discusión de los decretos cuestionados y el ejecutivo continuó desprestigiando al movimiento. La huelga continúo hasta que el viernes 5 de junio se decidió “imponer autoridad” desatando una masacre en Bagua que dejó como saldo aproximado 55 muertos (33 nativos y 22 policías) y cientos de heridos...una cifra catastrófica que no se veía desde los tiempos de la guerra contra subversiva. Esta breve cronología indica que el conflicto no era nuevo, por el contrario se trataba de una demanda legalmente sustentada que llevaba casi un año gestándose y aceptando diversos niveles de conversación con el Estado. ¿Por qué se dilató tanto la revisión de estos decretos, por qué no se cumplieron los ofrecimientos? Pues por que el gobierno no tenía en absoluto voluntad política de resolver la situación. Jugando al desgaste y al descredito de las dirigencias Alan García y sus ministros pretendían dilatar la situación al punto en que pudieran mostrar a los nativos como intransigentes y a la zona en total desgobierno, todo debidamente sazonado por la racista prensa limeña y el clamor de mano dura de la derecha. Finalmente la represión se desató en Bagua; es importante resaltar la organización de la protesta y la necedad interesada del gobierno. AIDESEP es una organización consolidada, capaz de resistir una protesta larga y muy distinta a otras estructuras coyunturales como los Frentes de Defensa. Hace 30 años que AIDESEP fue fundada y su estructura parte de la representación comunal, articulando apus y jefes nativos de 57 federaciones incluidos el Consejo Aguaruna Huambisa y la Federación Ashaninka. El trabajo de AIDESEP no se ha limitado a la simple reivindicación, han asumido proyectos de desarrollo y han incursionado exitosamente en la representación política existiendo alcaldes indígenas en distritos como Imacita o Condorcanqui. Al margen de los problemas internos y discrepancias que han afectado al gremio, los niveles de cohesión y representatividad son incuestionables y así quedo demostrado durante la huelga. Al gobierno aprista, aferrado al discurso de la manipulación externa (venezolana o boliviana), no le interesó evaluar esto, como tampoco le importó tomar en cuenta que en la zona de conflicto la presencia del Estado ha sido y es básicamente militar. Resulta por ello tragicómico escuchar a los ministros preguntarse quién entregó armas a los nativos, cuando la política estatal durante décadas ha sido armar y entrenar militarmente a la población amazónica, ya sea en Comités de Autodefensa para enfrentar la subversión o como reservistas del ejercito para enfrenta al Ecuador en el caso del Marañon. Por supuesto en ambas oportunidades los nativos eran peruanos como cualquiera y debían poner el pecho por su patria, en esta ocasión cuando los nativos defienden sus derechos son asesinados y cuestionados por utilizar las mismas armas y el mismo entrenamiento que el Estado les proporcionó. Sobre la profundización del modelo y las resistencias sociales Dicho esto conviene analizar más allá de la coyuntura y detenernos en la política de neoliberalismo autoritario – con sus dosis de violencia y criminalización- que con vehemencia habitual viene imponiendo Alan García. En las elecciones presidenciales del 2006 el APRA enarboló la bandera “del cambio responsable” una suerte de alternativa socialdemócrata al proyecto de la derecha mucho más moderado que el nacionalismo humalista. No fueron pocos los que se dejaron convencer votando por esta propuesta retóricamente bien presentada, mas aun tomando en cuenta la inexistencia de la izquierda y la improvisación del Partido Nacionalista liderado por Ollanta Humala. Sin embargo, pocos meses después de asumida la presidencia, rápidamente García giró del discurso del cambio responsable a la prédica del “perro del hortelano”, apostando sin ambigüedades por el capital transnacional, la privatización de servicios y empresas, en suma por la profundización del modelo económico neoliberal iniciado durante el gobierno de Fujimori y que tan poco bienestar ha generado en las mayorías. Con esta prédica, el gobierno puso en la mira la explotación de los recursos naturales, pues pese a tanta supuesta modernización el Perú sigue siendo básicamente exportador de materias primas. La explotación y concesión de la minería y el petróleo por el capital transnacional son los puntos centrales refiriéndose a las “millones de hectáreas ociosas para maderas por que las comunidades no cultivaron ni cultivarán nada, depósitos minerales que no se trabajan, petróleo en el subsuelo desperdiciado” (García; 2007)…Todos los recursos desperdiciados por la ineptitud de los pobres que ocupan estas tierras engañados por la demagogia de políticos. Una mirada absolutamente sesgada pues obviamente el abandono estatal es responsable de que campesinos y pueblos nativos no hayan sido capaces de aprovechar esa riqueza. ¿Cuál es la política de desarrollo agrario para la Amazonía, cuántos créditos se han entregado a las comunidades para proyectos de desarrollo sustentable, que ha propuesto el ministerio del Ambiente? No hay política alguna; los gobiernos han dejado a los pobladores amazónicos de su cuenta y riesgo y hoy bajo el argumento de que los recursos ahí ubicados son de toda la nación se pretende entregar la selva a empresas transnacionales que pagaran un canon irrisorio, deforestarán el bosque, depredarán el territorio y no generarán empleo ni bienestar, deteriorando aún más las condiciones de vida locales. La historia es conocida, ha sucedido ya en pueblos mineros como La Oroya, en Cajamarca y en la misma Amazonia. Pero lejos de debatir modelos de desarrollo alternativos, consultar a las poblaciones locales, dialogar respecto a su propuesta extractiva, el gobierno promulga leyes inconstitucionales, descalifica a los indígenas y desata una represión desmedida. Lo cierto es que estamos en un punto de expansión del modelo económico donde la imposición autoritaria e incluso violenta pareciera inevitable. No somos un caso nuevo, en Chile hace años que los mapuches son desterrados de sus territorios para la expansión de la industria forestal; contra ellos ha caído todo el peso del Estado pinochetista continuado por la Concertación que ha asesinado y encarcelado a sus dirigentes ante la pasividad de la sociedad chilena. Esto por no hablar de otras demandas que son aplastadas con mayor criminalización como las protestas de los estudiantes secundarios que no modificaron en nada la privatizada educación y sólo endurecieron las penas para los adolescentes. En México la firma del TLC con Estados Unidos dejó desvalido el campo mexicano guardando relación directa con el alzamiento zapatista del EZLN. Más recientemente otras expresiones de protesta social como la de Oaxaca evidenciaron no sólo reclamos economicistas sino un profundo descontento con el modelo económico y fueron duramente reprimidos por el gobierno federal. Con los sucesos del 5 de junio del 2009 García ha dejado claro que seguirá esta línea de imposición violenta y esto puede marcar un momento de inflexión en las formas de politización y resistencia social. En este punto el panorama se presenta complejo y se hace difícil predecir el curso que en el Perú tomarán las resistencias al neoliberalismo. Lo cierto del lado de la protesta es que pareciera haber quedado atrás la etapa de “resistencia pacífica” heredada del conflicto armado interno donde las movilizaciones debían cuidarse de no responder con violencia la represión estatal. La muerte de 23 policías lo demuestra y más allá de lo lamentable de toda pérdida humana, refleja el grado de indignación de una población agredida y armada – no por traficantes sino por el mismo Estado- De otro lado la fragmentación social continúa; la reacción de la CGTP ha sido tardía y post represión cuando las protestas llevaban meses, mientras otros gremios como la CCP o la CNA e incluso CONACAMI no han cobrado ningún protagonismo. Por su parte, la oposición institucional representada por Humala y el PNP una vez más se ha mostrado inoperante e incapaz de generar iniciativas prontas que enfrenten al gobierno. Sin embargo, ante la represión desatada se han activado prontamente redes de solidaridad internacional con ECUARUNARI del Ecuador o el ACIN de Colombia, y también redes nacionales realizándose marchas y vigilias en varias ciudades del país aunque hayan sido invisibilizadas por los grandes medios de comunicación. Lo mas deseable seria que toda esta ira social pudiera ser capitalizada políticamente por un proyecto de izquierda que articule una propuesta sensata frente a la hegemonía neoliberal compitiendo democráticamente por el poder el 2011. Pero los deseos no siempre se concretan y la intransigente soberbia del gobierno enturbia aun mas el panorama; el trato despectivo a los nativos, la orden de captura a toda su dirigencia, la insistencia de García en una “conspiración extranjera”, los honores a policías y el estado de emergencia en Amazonas no hacen mas que abonar al descontento. Por lo pronto, queda esperar que la movilización social presione para que se abra al paso al diálogo y las demandas amazónicas sean escuchadas evitando volver al viejo péndulo de exclusión y violencia por el que tantas veces nuestra historia ha transitado; una vez mas la tarea esta en nuestras manos. Tomado de: www.piensachile.com

Aaron Goldberg

ezekiel d león

Gasea el down jazz más sagaz desde el distante impertinente parlante... A tu lado, alguien enrola su imaginación y sospecha que en el viento hay un miedo de cal... Gotea el cielo en rara escala de paz, abundante gris de triste invierno viste.

ForMAOlismo

ezekiel d león

El cambio de las formas está lejos de producir el cambio de las mentes. La forma de la forma es un tipo de ideología. La ideología es un sistema de ideas, no de hechuras. No hay forma sin ideología; Apollinaire lo supo nunca. Tras la forma se halla el aparato ideológico. El aparato está en todas partes, la ideología, no. En el principio fue la forma y de la forma surgió Marx o Mao, y su aparato. No es posible concebir un aparato sin forma.

Imagen: Tavis Coburn.

A propósito de Ciro Molina

ezekiel d león

Julio Valle–Castillo ha destacado un perfil de la poesía escrita en Nicaragua durante los años sesenta por los autores que, en aquel momento, apenas surgían; éste es, la preponderancia o el gusto formal por lo epigramático como “reflejo de la rebeldía y de la esperanza, de la insatisfacción y de la ilusión, de la frustración u opresión a la que estaba sometida aquella generación, que se manifestaba burlesca, informalista, agresiva, irreverente”. (*)

La actitud intelectual o literaria de Ciro Molina (Estelí, 1943– id., 2002), al igual que la de otros, estuvo circunscrita, casi siempre con exactitud, a ese perfil fundamental.

Aunque no la única, esa característica generacional que virtualmente implicaba la crítica y la denuncia sociales, ha sido asumida hasta hoy, a risible deshora, por alguno que otro poeta autodenominado “neovanguardista” y más motivado a causa del tránsito de las suburbans.
En el poemario “La puerta única” (1973), Ciro Molina plantea su escritura dentro de un criticismo social situado en franca oposición a los atropellos del entonces régimen dictatorial somocista. Sus tropos y símiles no son insinuativos, ni tienen gratuidad metafórica; más bien son obvios y terminantes: “Roma aquí no cae /Y el cinturón /ciñendo el hambre /(muerte preliminar)”.

“La puerta única” encara al asunto social a partir de la visión vertical del compromiso, interpretado, en consecuencia, como señal profética y denunciadora de la palabra poética. Así, con una inflexión poco más o menos proverbial, leemos: “Todo hombre tiene /la palabra abierta. /Dice la palabra /y la puerta se abre”. Además, se advierte el reproche contra el silencio indulgente o contra la palabra inicua dicha en voz baja: “Cuantas veces hablaron de la vida /todos dijeron a una voz: /–Este es el río vertebral de la tierra– /Deshojaron el horario de los seres /cuando todo fue silencio”.

Poeta astuto con los recursos, Ciro Molina asciende desde la preocupación estricta en cuanto al fondo hasta la atención enfocada a la disposición gráfica de la palabra en el poema. Junto a esto, establece ciertos valores estilísticos. Para dar algún ejemplo, podríamos señalar la fuerza y la vitalidad eficaz que concede a los sustantivos y gerundios, con el fin inmediato de introducir al lector en espacios construidos sobre imágenes que se precipitan: “como cementerios en fuga /persistentes de encontrarte /y de encontrarme /Ruidos /voces /gritos /fantasmas[…] /el reloj del día acuchillándome /devorándome /fusilándome /conjeturas de raíz a raíz /de muerte a hombre”. A la par de esas evocaciones, el amor se apunta apenas como ausencia interior: “El ojo es como /un pequeño farol /que mira hacia afuera. /El amor, amor, /es otra cosa. /Penétralo fundiéndolo /fundándolo /fuego /y conocerás el fondo”.

Con temple apercibido, mas no irresoluto en sus ideales, Ciro Molina consolida su propia lucha en un presente cercado de incertidumbres; insiste en proyectar cierta descripción esperanzada y, a la vez, recelosa respecto al tiempo: “Sé que después: /falsa arena, /paso en falso, /débil voz /el presente será /para mañana”.

Por decirlo así, prevalece, por un lado, el aliento promisorio de un destino provechoso y, por el otro, subsiste el dolor que la vivencia coyuntural representa. En medio de ambos lados, está la libertad definida como voluntad auténtica de la conciencia: “Quiero oír el canto del pueblo /el primer canto verdadero /de libertad /y no, ciudad, /tu corazón sitiado /por la muerte”.

Pese a todo esto, y a pesar de esa puntualidad a ratos aguda y objetiva, Molina cruzó, sin más, los flujos y reflujos harto conocidos del discurso comprometido de la izquierda política. Si “La puerta única” evidenció el compromiso social a plenitud, luego, por ósmosis tradicional, una parte considerable de su poesía posterior viene a ser el argumento testimonial, poco distinto al que mucha gente hizo y rehizo.

De este modo, en “La rosa navegable” (1985), aparece la memoria como patente de la lucha insurreccional: “aquella madre /que a su hijo lo habían masacrado /dijo: /–¡Lo que más me duele /es que no haya muerto combatiendo!”. Ahí la revolución es centro, eje y punto de apoyo de la expresión; la libertad se sabe real, al fin, y no promisión: “!este cáliz no es amargo! /es dulce como un niño /la libertad”.

Contrapuesta a “La puerta única”, la experiencia erótica en “La rosa navegable” deja de mostrarse lejana para erguirse como “región del tacto” o como forma corporal que confirma y revalida la vida y la existencia: “la noche /deja de ser una sospecha /Estás ahí /invicta /enmarañándome /torniqueantes delicias”. ¿Asomo de sensualismo? Tal vez. Pero, aparte de eso, lo táctil es para Molina la identificación de sí mismo en su situación humana.

El arte no otorga privilegios a nadie. El hombre se reconoce mortal y terreno, no hay más. Esa noción significó una constante general en la poesía de Ciro Molina; él mismo la dejó justamente abreviada en líneas autobiográficas: “Hay quienes creen, como en épocas antiguas, que el arte es algo así como el pináculo desde el cual se ganan aplausos y honores. También se piensa con harta frecuencia que el poeta debe ser un individuo raro. Es así como vale la pena conocer a un poeta y hablar con él para solazarse con la belleza de su expresión. Más tarde no vuelven más porque descubren que el fulano era un ejemplar como cualquier otro”.

Mayo/2002.

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* J. Valle–Castillo. Las humanidades en la poesía nicaragüense. CNE/ANL, Managua, 2001. p. 160

Foto de Ciro Molina: END.